Paulina Di Santo

Desfile "ENERGIAS DEL SUR", festival arte joven Neuquén BACKSTAGE

2010-11-22T07:06:00.000-08:00

Desfile Zafiro, Juan Manuel Pont Ledesma y diseñadores locales.

2010-08-08T09:01:00.000-07:00

Cite de la Mode et du Design Paris

2010-07-25T17:26:00.000-07:00

Naves industriales de las antiguas Almacenes Generales se someten a una renovación arquitectónica atrevida - añadiendo una estructura ligera de madera, una terraza de césped para los caminantes y vidrio y metal - tiendas, un espacio para eventos, restaurantes y el Instituto Francés de la Moda ... todo en uno!

Programado para inaugurarse en el otoño Europeo de 2010.

Naves industriales de Almacenes Generales , ubicado en el margen izquierdo , entre la Gare d' Austerlitz y la Biblioteca François Mitterrand, sufrió una renovación arquitectónica muy interesante. Arquitectos franceses y Nueva Zelanda, Dominique Jakob y Brendan Macfarlane ( a quien debemos el restaurante en el Centro Pompidou ) han sido seleccionados para remodelar, convirtiendo el esqueleto de hormigón existente del antiguo almacén en un centro para el diseño y la moda. Los arquitectos constantemente exploran todas las formas y "las no formas " , que se ve en este proyecto: volúmenes verde manzana se ven en toda la fachada.Este nuevo sitio albergará el Instituto Francés de la Moda, un espacio dedicado para la celebración de eventos de moda y diseño, así como las grandes tiendas.

De paseo por la feria de diseño independiente NÓMADA MARKET

2010-07-25T16:46:00.000-07:00

Nómada Market es una de las ferias alternativas de diseño independiente más importante de España. Han participado más de 800 diseñadores nacionales e internacionales ofertando una amplia variedad de productos originales. Más de 20.000 mil personas han visitado cada una de las ultimas ediciones.

Nómada Market se ha convertido en algo más que una feria alternativa, es un espacio cálido y divertido para compartir y disfrutar de buena compañía, así como también para establecer muy buenos contactos con tiendas y otros diseñadores.
Los artistas además de vender su producto, decoran y dan vida al espacio transformando el ambiente con un sin fin de colores, formas e ideas.
En cada edición se renuevan los participantes con la idea de ofrecer al público un producto nuevo y original cada vez. Se seleccionan muy cuidadosamente a los diseñadores según su trayectoria, creatividad, originalidad, la calidad y el acabado del producto diseñado.
Este evento abre un camino nuevo al arte y al mundo del diseño independiente donde todos los artistas pueden dar a conocer su producto creativo y único.

Muestra 100% BRITHISH DESIGN Milán

2010-07-25T15:21:00.000-07:00

La fiesta más exclusiva de la semana se lanzó Rinascente , la famosa tienda italiana, para resaltar los productos de fabricación británica ( el espectáculo se llamaba "100 % British Design ").
El Rinacente es el almacén de más moda en Milán. En 2009 se estableció una presentación de ventas principales que se centraron en el diseño contemporáneo - "el supermercado de diseño", En la planta sótano de la tienda, que ofrece objetos útiles de diseño de todo el mundo.
Este año, el 100% británico de diseño, una idea original del equipo de diseño en el Consulado General Británico Milán, será la sede de un supermercado de diseño en el sótano de la tienda de de La Rinascente, famosa y exclusiva en el centro de la ciudad.

Durante la duración de la feria, este espacio dentro de La Rinascente actuará como un salón de ventas de grandes cantidades de diseñadores británicos. Las piezas cuentan con soluciones de diseño que se puede comprar, usar y disfrutar en la vida cotidiana.

Este es el primer año del supermercado "diseño" va a participar en la feria, y su objetivo es crear una cultural, así como la experiencia comercial centrada en el carácter único del diseño británico.

100% diseño británico en La Rinascente 10 abril-2 mayo 2010 100 % Design de Londres con los equipos de UK Trade & Investment en Milán.
Este año durante la Feria Internacional del Mueble de Milán , 100 % Design de Londres será co- patrocinadores del show 100% British Design en el Design supermercado La Rinascente , los grandes almacenes más exclusivos de la ciudad.
Caminar a través de la sección de perfumería , pasando por Tom Ford y bajo Loius Vuitton y directamente a la escalera que te llevará hacia abajo, y preparate para ser impresionado.

A continuación menciono algunas de las marcas que han participado de esta muestra:

Anglepoise

http://www.anglepoise.com/

Original lamp 1277

black+blum

www .black+blum.com

Draining rack High Dry colour lime

Case Furniture

http://www.casefurniture.co.uk/

Lap Shelves

Damdesign

http://www.damdesign.it/

Stellar Astro lamp

Ercol

http://www.ercol.com/

Tables

Established & Sons

http://www.establishedandsons.com/

Heidi – Sebastian

Globe Trotter

http://www.globe-trotterltd.com/

Erdem

Innermost

http://www.innermost.co.uk/

Jeeves & Wooster

James Plumb
http://www.jamesplumb.co.uk/

Sampson lamp

j-me

http://www.j-me.co.uk/

Float magazine rack

Love My Dog

http://www.lovemydog.biz/

Thornproof cape with Deerstalker hat

Michael Anastassiades

http://www.michaelanastassiades.com/

Beauty Mirror gold

Modus Furniture
http://www.modusfurniture.co.uk/

Drop stool

Orla Kiely

http://www.orlakiely.com/

Multi Stem Print

Rmkdesignoffice

http://www.rmkdesign.co.uk/

Blocks

Scp

http://www.scp.co.uk/

Frank, Henry and Ernest pouffes versione Treecloud

Squint
http://www.squintlimited.com/

Bespoke

The Conran Shop

http://www.conran.com/

Glove Chair

The New English
http://www.thenewenglish.co.uk/

TNE Maison

Thelermont Hupton
http://www.thelermonthupton.com/

Hand Jobs hooks

Wedgwood
http://www.wedgwood.com/

Cuckoo

De visita a la exposición "20 trajes para Europa" Madrid

2010-07-25T14:43:00.000-07:00

Veinte vestidos que nacen de la inspiración de veinte fragmentos literarios; 20 'agujas' geniales inspirados por 20 maestros de las letras.

“La interpretación de la palabra es tan amplia como posible y permite que, en el ir y venir de las influencias e inspiraciones, la literatura sea fuente inagotable e impredecible (…) Negro sobre blanco es sólo un punto de partida, a renglón seguido todo es una posibilidad y siempre una ficción, aunque sea cosida”. Modesto Lomba, Presidente de la ACME

“Vestir un poema, un personaje, la magia del momento impreciso que sólo la literatura permite; eso es 20 Trajes para Europa (…) Este encuentro invita a conocer a nuestros diseñadores, a nuestros escritores, unos y otros recordándonos ese territorio común que compartimos: Europa”. Concha Hernández, Comisaria de la exposición

Moda y literatura, dos universos que nunca han sido ajenos y que siempre se han servido de fuente de inspiración. Muchas de las grandes plumas de la Historia han coqueteado con la moda y lo han reflejado en sus textos: Baudelaire, Oscar Wilde, Balzac, Marcel Proust… y es ahora el vestido el que nace de la inspiración directa de un fragmento literario gracias a esta exposición: “20 Trajes para Europa, diseñadores dialogan con la literatura”, una muestra que recoge las creaciones de diseñadores españoles, belgas y húngaros envueltas en prosa, poesía o ensayo derivadas de la maestría de las grandes figuras de las letras.

Además de una fantástica exposición, es una invitación al diálogo con los países con los que España comparte presidencia europea en los próximos 18 meses: Bélgica y Hungría. Muchos son los creadores españoles que han participado: Devota & Lomba, Agatha Ruiz de la Prada, Victorio & Lucchino, Carmen March, Hannibal Laguna, Jesús del Pozo, Miguel Palacio, Purificación García, Davidelfín, Amaya Arzuaga, Roberto Torretta y Lydia Delgado, todos ellos miembros de la ACME (Asociación de Creadores de Moda de España) y que han compartido inspiración con diseñadores belgas (Michaël Guerra, Katrien van Hecke, José Enrique Oña Selfa y Anna Heylen) y húngaros (Tamás Náray, Miklós Pazicski, Kati Zoób y Natália Gyulai).

El catálogo de la exposición se convierte en un precioso compendio de imágenes y letras que recogen cada uno de los diseños de la muestra así como el fragmento literario que ha servido de inspiración, y las biografías tanto de escritor como diseñador, escrito en castellano, francés, neerlandés y húngaro. Un tesoro para coleccionar.
“Decía Mallarmé que la moda es la Diosa de las apariencias. Sin embargo, la moda es también un fenómeno cultural que nos informa acerca de la concepción del mundo en un periodo histórico (…) La moda nos informa sobre un pasado y nos proyecta hacia el futuro, es algo más que nuestra segunda piel”. Concha Hernández

Para ver imágenes http://www.cervantestv.es/ihd/ihd.asp

"Adquiriendo Conocimientos" Madrid

2010-07-25T12:02:00.000-07:00

Museo del traje MADRID

Por su larga historia, el Museo del Traje contiene una variedad incomparable de colecciones, que continúan creciendo gracias a nuestros colaboradores.Estas colecciones permiten, además de las propias exposiciones y actividades del Museo, una amplia colaboración con otras instituciones. En esta pequeña galería, puede encontrar algunas de las piezas más significativas de la colección agrupadas en diez grandes bloques temáticos.

Para mayor información
www.museodeltraje.mcu.es

Indumentaria contemporánea
En la colección de siglo XX, con unas 4000 prendas, destaca en primer lugar Mariano Fortuny con su liberador "Delphos". Del momento en el que la Alta Costura alcanzó su máximo esplendor, contamos con obras del maestro Balenciaga, con vestidos para distintas horas del día y los diseños de Pedro Rodriguez, Lino, Rosina, Natalio, Pertegaz y Elio Berhanyer, entre otros, muestran el alto nivel de los modistos españoles. De los creadores en activo, contamos con obras que han ido marcando tendencias, como el singular vestido metálico de Paco Rabanne, y la representación de un gran número de diseñadores españoles actuales.

Vestido de fiesta Marbel

Vestido corte princesa

Traje de tarde

Vestido de coctel

Vestido Delphos

Vestido de fiesta

Vestido de fiesta Pedro Rodriguez

Vestido de fiesta bordado

Vestido de fiesta Madame Rosina

Vestido de fiesta

Vestido de coctel Manuel Pertegaz

Traje Elio Berhanyer

Vestido Christian Dior

Vestido de fiesta Herrera y Ollero

Vestido de fiesta Pedro Rovira

Vestido de fiesta Flora Villareal

Vestido de fiesta Antonio del castillo

Vestido paco rabanne

Traje de novia Cristobal Balenciaga

Traje Karl Lagerfeld

Textiles

El Museo cuenta con un espléndido muestrario de tejidos en las piezas ya confeccionadas desde el siglo XVI hasta nuestros días. A estos fondos habría que añadir fragmentos textiles de gran valor entre los que debemos destacar una tira copta o un fragmento hispano-musulmán, así como ricos ejemplos del siglo XVI. El Museo también alberga fragmentos contemporáneos a las piezas que ya están confeccionadas que nos aportan información sobre aspectos técnicos de la indumentaria del mismo momento.La colección formada por 9000 piezas se completa con encajes, bordados y pasamanerías que cubren todos los ámbitos estilísticos, tanto eruditos como populares.

Brocato

Pieza cosida

Fragmento de listado en colores

Tejido decoracion vegetal

Fragmento de una capa

Joyeria y accesorios
La colección de Joyería, constituye una de las más destacadas señas de identidad del Museo. Aunque la mayoría de las piezas que la componen están vinculadas con aspectos tradicionales de la cultura española, también tienen cabida piezas representativas de las corrientes estéticas europeas de los dos últimos siglos. El mayor protagonismo recae sin duda en las joyas relacionadas con el adorno femenino: pendientes, collares, broches, colgantes, anillos y pulseras. La joyería masculina está representada por cadenas de reloj, hebillas de zapato, anillos, etc. Todos los grupos citados tienen en común, además, la riqueza de significados desde el punto de vista cultural.

Zapatos de ante

Peineta

Estuche de maquillage

Indumentaria popular

El museo custodia una importante colección de indumentaria tradicional popular procedente de toda España, formada por más de 5000 piezas. Casi todas sus piezas proceden de finales del s XIX y comienzos del s. XX.Aunque iniciada a partir de las piezas reunidas para la Exposición del Traje Regional e Histórico de 1925, la colección ha crecido de manera significativa desde entonces, como un complemento indispensable de las series de etnografía que albergaba el Museo del Pueblo Español.

Mujer de Valencia

Traje de novia de fraga manton bordado

Indumentaria Histórica

El Museo conserva escasas pero significativas piezas de los siglos XVI y XVII, de las que se podría destacar un jubón femenino de finales del XVI.La colección del siglo XVIII tiene excelentes ejemplos del traje masculino, como la amplia y rica colección de chupas y chalecos, así como la colección de casacas femeninas y prendas castizas del majismo.El siglo XIX tiene una representación más limitada en número de objetos, pero los diversos estilos del período están representados. Merece especial atención la destacada nómina de modistas, que en el futuro permitirá la sistematización de un catálogo que muestre la importante actividad desarrollada.El total de prendas de este período alcanza las 2500.

Traje masculino (Casaca, Chaleco y calzón)

Traje

Traje

Vestido a la inglesa (vaquero)

Casaca

Traje masculino (vestido a la francesa)

Vestido

Chupa

Jubon

Visita

Vestido niña

Vestido bata

Traje

Sombirlla

Miriñaque

Traje

Traje de novia

Salida de baile

"Adquiriendo Conocimientos" Barcelona

2010-07-25T08:56:00.000-07:00

El Disseny Hub Barcelona ( DHUB )
Es la integración de un museo , un centro y un laboratorio dirigido a promover la comprensión y el buen uso del mundo del diseño . Una iniciativa pionera en España y en Europa que nace con una voluntad de convertirse en un centro de centros .El Disseny Hub Barcelona ( DHUB ) es un nuevo centro del Instituto de Cultura de Barcelona dedicado a promover el conocimiento , la comprensión y el buen uso del mundo del diseño . Un espacio que quiere convertirse en algo más allá de un museo o una institución que promueva los diferentes ámbitos de esta disciplina . Es un museo , un centro , un laboratorio .Para ello , el Disseny Hub Barcelona funciona como un sistema operativo que trasciende su propio espacio físico , desarrollando parte de su acción en un entorno virtual , y convirtiéndose en el núcleo de una red de conservadores , creadores y consumidores del diseño que compartirá información relevante relacionada con el sector .Así , el centro , que es el paraguas de los fondos patrimoniales de museos existentes - Museo de las Artes Decorativas , Museo Textil y de Indumentaria y Gabinete de las Artes Gráficas - pretende observar el pasado y el presente del mundo del diseño , con el objetivo de estimular la investigación y promover su actividad , colaborando con el entorno empresarial .El DHUB nace en Barcelona , una ciudad que , debido a su vínculo histórico con el mundo del diseño con unas excelentes de escuelas , consumidores , industria y profesionales , dispone de un enorme potencial para convertirse en un gran centro de producción internacional .El centro alcanzará sus objetivos actuando de manera muy similar a como lo hace un sistema operativo informático . Es decir , conjugará cuatro mecanismos de acción- cada uno con funciones diferentes - para abordar cuatro tipos de público y tratar las cuatro disciplinas primordiales del diseño .

Para mayor informacion http://www.dhub-bcn.cat/

"IMAGENES DE MODA - GALERIA ESTUDIO", programada por el Disseny Hub Barcelona.

Muñecas maniquíes, grabados, fotografías, revistas de moda, representaciones visuales que se han utilizado a lo largo del tiempo para mostrar la moda y despertar el deseo de seguirla. Más allá de esta función, han contribuido a la construcción y difusión de las tendencias de la moda.
Esta galería de estudio presenta una selección de 216 grabados y revistas que pertenecen al fondo del Museu Téxtil i d'indumentária y forma parte de la actividad de Imágenes de moda, que el DHUB inició en enero del 2010 con la exposición OUTUMURO LOOKS. Veinte años fotografiando moda.
Dos tipologías expositivas que nos permiten adentrarnos en el análisis y la documentación de dos sistemas de construcción y representación de la moda: el grabado y la fotografía.

El grabado es la primera representación grafica de la moda: una ilustración con uno o más personajes que desde el siglo XVI se dirige a las lectoras de clase acomodada para mostrar los vestidos y animarlas a comprar.
Entre los siglos XVI y XVIII los grabados imitan la pintura. En el siglo XIX se simplifican y llegan a un publico masivo, hasta hacia 1930 empiezan a desaparecer rápidamente, a causa de la competencia de la fotografía.

Outumuro LOOKS Veinte años fotografiando moda 1990 – 2010

Muestra de selección de mas de 200 fotografías de moda realizadas por Manuel Outumuro durante las ultimas décadas, 1990 – 2010. La muestra constituye un recorrido por la historia de la indumentaria del último cambio de siglo a través de las imágenes creadas por uno de los fotógrafos mas reconocidos de España.

Las fotografías de esta exposición se relacionan visualmente con la historia del arte, el diseño grafico, el cine, la arquitectura y otras disciplinas. El guión de esta retrospectiva se desarrolla a partir de seis espacios diferentes: Entornos, Retratos, Blanco y negro, Secuencias, Poses y actitudes y Celebrities.

Entornos: La localización de las fotografías, así como el tratamiento de la luz y la pose de los modelos definen el estilo del fotógrafo. Grandes espacios naturales, caóticos espacios urbanos y arquitecturas espectaculares acogen a unos personajes quietos o en movimiento que se funden con el entorno.

Retratos: primeros planos de personajes pensativos que recuerdan los retratos del renacimiento o las primeras obras de los pioneros de la fotografía. Estas imágenes ponen de manifiesto los vestidos y los complementos que rodean unos rostros acentuados por el maquillaje y la expresión.

Blanco y Negro: Abstracción de cuerpos bidimensionales vestidos en blanco y negro sobre un fondo sin color. Se borran los volúmenes, contrastan los grises y las líneas se hacen nítidas. Todo adquiere un trazo geométrico que nos remite a los orígenes del fotógrafo como diseñador grafico.

Secuencias: en las fotografias de esta seccion Outumuro evoca el cine, que a menudo le ha inspirado a lo largo de su trayectoria profesional.

Poses y Actitudes: la modelo fotografiada como protagonista. La gestualidad y los movimientos ponen de relieve los vestidos y su relacion con el cuerpo. Entramos en una sala en la que se pasean unos personajes atemporales que nos acercan a la moda con actitudes y poses sofisticadas.

Celebrities: En esta sala se hace patente el magnetismo que la moda ejerce sobre las grandes actrices, las top models y los personajes famosos. Personalidades destacadas en diferentes ámbitos artísticos posan con espontaneidad y alegría luciendo las últimas creaciones de los diseñadores más prestigiosos.

Coleccion verano 2010 "La Fiesta del Golfo", Las Grutas

2010-02-12T09:58:00.000-08:00

Los invito al desfile "La fiesta del Golfo" Las Grutas

2010-01-20T15:18:00.000-08:00

Desfile "MODA Y DISEÑO" Agencia Verse.

2009-12-19T12:16:00.001-08:00

La Costa Crea - fotos -

2009-11-19T15:56:00.000-08:00

Feria de Arte y Diseño "LA COSTA CREA"

2009-11-07T03:27:00.000-08:00

Paulina Di Santo en TV Diseño

2009-10-20T10:27:00.000-07:00

http://programatvdisenio.blogspot.com/2009/07/paulina-di-santo.html

Prensa: mención sobre la colección otoño-invierno en revista Mía

2009-09-29T17:47:00.001-07:00

Coleccion otoño invierno 09

2009-06-23T08:50:00.000-07:00

Colección Verano 2009

2009-03-14T10:41:00.000-07:00

Coleccion Verano 2009 presentado en la ciudad de Cosquín Córdoba, Feria de Diseño Argentino en representación de la provincia del Neuquén.

Desfile Diseño Argentino Cosquín verano 09

2009-01-28T12:59:00.000-08:00